Clémence Huet, une journée pour l’aquarelle

il y a 5 jours

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Introduction

Clémence Huet est ingénieure en environnement et aquarelliste. Deux activités qu’elle exerce dans deux bureaux séparés, mais qui se rejoignent autour d’une même attention au vivant.

Pendant longtemps, l’aquarelle a trouvé sa place dans les heures disponibles, le matin, le soir ou le week-end. Puis Clémence a ressenti le besoin de lui consacrer davantage de temps. Elle a préparé son passage à temps partiel et construit sa recherche de poste autour de cette demande.

Dans cet échange, nous parlons de travail, de création, de sens et de la façon dont une blessure a ouvert la voie à une nouvelle pratique. Nous évoquons aussi les carnets de voyage, l’hypersensibilité et cette question qui traverse son parcours : comment garder de l’énergie pour ce qui compte ?

Deux activités, deux bureaux

Ondine : Pour commencer, comment te présentes-tu aujourd’hui ?

Clémence Huet : Je suis ingénieure en environnement et également aquarelliste. Je peins principalement des sujets liés à la nature, beaucoup d’animaux.

J’ai une sorte de double vie professionnelle, mais ces deux activités répondent à un besoin que j’ai depuis longtemps : toucher à des sujets différents.

J’ai d’ailleurs deux bureaux séparés. J’ai besoin de compartimenter. Depuis que je suis passée à temps partiel dans mon activité d’ingénieure, mon lundi est entièrement dédié à l’aquarelle. Je continue aussi à peindre dans les petits moments que je peux trouver le matin, le soir ou le week-end.

D’où te vient ce goût pour les univers différents ?

J’ai grandi en Lorraine, près de la frontière luxembourgeoise, dans ce qu’on appelle le pays des trois frontières. L’Allemagne, le Luxembourg et la France se rencontrent tout près, et la Belgique n’est pas loin non plus.

J’ai grandi dans un environnement où les langues, les cultures et les parcours se mélangeaient. Je pense que cela m’a donné une ouverture et une capacité d’adaptation, même si je ne l’avais jamais formulé ainsi avant notre échange.

Mes deux parents avaient aussi un attrait pour l’art, chacun à leur manière. Je crois que cela a semé des graines.

Quand l’aquarelle ne tient plus dans les marges

À quel moment as-tu ressenti le besoin de demander un temps partiel ?

Mon activité d’aquarelliste s’est développée progressivement. Je peignais le matin, le soir, à midi quand j’étais en télétravail et le week-end. Mais il est arrivé un moment où cela ne me suffisait plus.

J’avais envie de lancer des projets autour de l’aquarelle et je ne pouvais pas le faire faute de temps. En même temps, cette activité empiétait beaucoup sur ma vie personnelle. Je n’avais plus vraiment de temps pour moi, ni pour mon couple. J’ai commencé à me dire que j’aimerais rééquilibrer les choses.

J’y ai réfléchi pendant un an, un an et demi. À l’époque, j’occupais un poste de management avec une vingtaine de personnes dans mon équipe. Je ne voyais pas quelles tâches retirer pour passer à temps partiel. Cela ne me semblait pas compatible avec ce poste-là.

Comme nous changeons régulièrement de fonction dans mon entreprise, j’ai construit mon passage à temps partiel en même temps que la recherche de mon poste suivant.

Retrouver de la cohérence dans son travail

Cette recherche correspondait aussi à une envie de changer le contenu de ton travail ?

Oui. Je souhaitais me réorienter vers des sujets environnementaux qui me tenaient à cœur. Il commençait à y avoir un désalignement entre mes valeurs personnelles et ce pour quoi je travaillais au quotidien.

Mon poste précédent était intéressant, notamment pour sa dimension humaine. Mais l’objectif restait de fabriquer des voitures, avec les conséquences que cela peut avoir sur l’environnement.

J’ai donc cherché un poste plus proche de mes préoccupations et j’ai posé dès le départ la condition d’un 80 %. Je voulais un vrai poste à temps partiel, pas un temps plein qui m’obligerait à travailler le soir et le week-end pour compenser.

Aujourd’hui, je suis cheffe de projet sur le développement d’innovations. Nous cherchons notamment à utiliser des matériaux et des procédés moins émetteurs de carbone.

Comment as-tu préparé ta demande de temps partiel ?

J’avais déjà bénéficié de mentorat dans mon entreprise. Il existait aussi un réseau de femmes qui proposait des échanges courts avec des dirigeantes. J’ai profité de ce dispositif pour déjeuner avec l’une d’elles et lui demander comment elle aborderait le sujet avec de futurs responsables.

Cela m’a aidée à construire ma démarche, puis à en parler dès les entretiens.

Il y avait déjà des personnes à 80 % dans l’entreprise, mais beaucoup le faisaient pour s’occuper de leurs enfants. Moi, j’arrivais avec un projet différent. Je voulais dire clairement que je souhaitais consacrer moins de temps à l’entreprise parce que j’avais une autre activité à côté.

Cela ne voulait pas dire me désinvestir. Je tenais à garder un travail intéressant, dans lequel je pourrais continuer à apprendre. Et j’ai été surprise : lors des entretiens, je n’ai pas senti de blocage. Les personnes trouvaient intéressant que je me développe aussi ailleurs.

Du volley à l’aquarelle

Comment l’aquarelle est-elle entrée dans ta vie ?

J’ai toujours aimé dessiner et peindre. Pendant mes études, j’ai pris quelques cours de dessin, mais une fois entrée dans la vie professionnelle, je ne prenais plus vraiment le temps de le faire.

J’avais commencé le volley en école d’ingénieur, puis j’en ai fait en compétition. J’ai dû arrêter après une rupture du ligament croisé. Pendant ma rééducation, j’ai pris quelques cours d’aquarelle et j’ai commencé à développer cette pratique.

Le volley me manque encore. L’aquarelle ne m’apporte pas la même chose qu’un sport collectif où l’on bouge, mais elle me nourrit autrement. Un autre équilibre s’est installé progressivement.

Ce qui m’attirait particulièrement, c’était l’idée de faire des carnets de voyage. J’avais déjà des bases en dessin, mais j’avais envie d’apprendre cette technique pour pouvoir raconter mes voyages autrement.

Le carnet de voyage et le choix du regard

Tu te souviens de ton premier carnet ?

J’ai commencé progressivement. D’abord, je me promenais dans mon village pour dessiner quelques rues. Ensuite, j’ai fait quelques pages pendant un week-end dans le Jura. Mon premier carnet plus complet, avec une quinzaine ou une vingtaine de pages, je l’ai réalisé en Croatie.

Avec mon compagnon, nous aimons voyager. Le carnet permet de rapporter des souvenirs très personnels.

Quand on dessine, on prend le temps d’observer et on fait des choix. On peut prendre cinquante photos d’un endroit que l’on aime. Avec un carnet, on choisit ce que l’on inclut, la composition, ce que l’on souhaite mettre en valeur. Quand je les rouvre ou que je les partage, les émotions reviennent.

Qu’est-ce que cette pratique a changé dans ton regard ?

Elle a développé mon attention aux détails. Je peux m’émerveiller devant une petite fleur pendant un quart d’heure.

Je vois ses couleurs et leurs mélanges, les ombres sur le côté d’un pétale, la délicatesse, presque la texture. Et puis je vois la vie qu’elle représente. La faune et la flore sont des sujets qui m’animent et que j’ai besoin de préserver autant que possible.

Une sensibilité qui trouve sa place

Tu racontes avoir découvert ton hypersensibilité à l’âge adulte. Qu’est-ce que cela a changé pour toi ?

Avec le temps et le travail personnel que j’ai pu faire, j’ai compris que j’étais hypersensible. Aujourd’hui, cela me paraît assez évident.

Chez moi, cette sensibilité se manifeste notamment par les sens. Je peux être très touchée par une musique, mais aussi facilement réveillée par un bruit. Je suis sensible aux odeurs, qu’elles soient agréables ou désagréables.

Je pleure également très facilement, souvent devant des émotions positives. Avant, j’en avais davantage honte. Aujourd’hui, je l’accueille mieux. Je me dis que j’ai besoin de l’exprimer et que cela peut me faire du bien.

Je retrouve aussi cette sensibilité dans mon travail artistique. Je ne cherche pas à faire de l’hyperréalisme. Il y a une part de création et de simplification, et j’essaie de transmettre ce que je ressens à travers ce que je peins.

Le temps nécessaire pour créer

Qu’est-ce que le fait d’avoir une journée consacrée à l’aquarelle a changé ?

C’est un bonheur d’avoir ce temps. Dans une activité artistique, il y a aussi beaucoup de choses à gérer : un site internet, la communication, les devis, les factures, les candidatures pour des marchés ou des boutiques.

Mais pour créer, j’ai besoin de disposer d’une plage de temps suffisamment longue. C’est difficile de commencer une œuvre quand j’ai dix minutes entre le petit déjeuner et le début du travail.

Le lundi, je peux consacrer une demi-journée ou plusieurs heures à un projet. Ce temps me permet de réfléchir, de me lancer, de faire un croquis et de poser les bases.

Une fois que l’œuvre est commencée, je peux revenir dessus cinq minutes pour ajouter une touche ou ajuster quelque chose. Mais pour démarrer, j’ai besoin d’avoir l’esprit libre et de ne pas me sentir contrainte par le temps.

Garder son énergie

Qu’est-ce qui t’a aidée à dégager du temps pour ce qui te tient à cœur ?

Un livre m’a aidée : Miracle Morning. Une amie me l’avait prêté. J’étais plutôt une lève-tard, mais j’ai essayé de me lever plus tôt et de pratiquer certaines des activités proposées.

Je n’ai pas suivi la méthode à la lettre. Je l’ai adaptée à ce qui me parlait : aller marcher, méditer, faire un peu de visualisation. Petit à petit, j’ai aussi utilisé ce temps pour l’aquarelle.

Ce que j’en retiens, c’est l’importance de garder notre énergie pour ce qu’on a envie de faire. Quand on consacre toute son énergie aux obligations de la journée, il peut ne plus rester grand-chose pour ce qui nous intéresse.

Pour moi, le matin fonctionne bien. Pour d’autres, ce sera peut-être l’après-midi ou tard le soir. L’idée est de repérer le moment où l’on se sent disponible et d’essayer d’en préserver une partie pour ce qui compte.

« C’est en faisant que j’apprends »

Que dirais-tu à une personne qui aimerait se lancer, mais qui pense ne pas savoir dessiner ?

Avec un carnet de voyage ou le croquis, cela n’a pas besoin d’être parfait. Il faut essayer de se détendre sur ce point-là.

La pratique fait beaucoup progresser. On peut trouver des tutoriels, des stages, des livres ou des ressources gratuites. Pour l’aquarelle, je trouve aussi intéressant de prendre quelques cours : la façon de gérer l’eau et l’humidité du papier est parfois plus facile à comprendre quand quelqu’un nous montre.

Mais il n’est pas nécessaire, selon ce que l’on souhaite faire, de suivre des années de cours avant d’oser. Le trait de chacun est différent. Un trait un peu tordu ou interrompu peut aussi apporter de la vie et refléter une personnalité.

Lors d’un festival de carnets de voyage, j’ai rencontré des personnes qui prenaient des cours depuis des années et qui semblaient encore ne pas se sentir légitimes. Cela m’a fait réfléchir : à un moment, c’est aussi en faisant que l’on apprend et que l’on développe son propre style.

Ce que je retiens de cet échange

Le parcours de Clémence ne raconte pas un départ soudain ni une reconversion qui effacerait sa vie précédente. Il raconte un déplacement préparé, construit à partir de plusieurs questions : qu’est-ce qui compte pour moi ? De quel temps ai-je besoin ? Et comment faire coexister plusieurs activités sans m’épuiser ?

Son lundi consacré à l’aquarelle ne résout pas toutes les contraintes. Il lui offre toutefois un espace pour commencer, créer et développer une activité qui la nourrit.

Je retiens aussi cette image : Clémence devant une petite fleur, attentive à ses couleurs, à ses ombres et à la vie qu’elle porte. Prendre le temps de regarder peut être une pratique artistique. Cela peut aussi devenir une manière de choisir ce à quoi l’on donne son attention.

Article adapté de l’échange entre Ondine et Clémence Huet dans le podcast Mon Pas de Côté.

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